拍电影没有偶然，入行那一天，陆绍宽便将这句话奉为圭臬。
现实可以魔幻，如同未来无法预测，但一部好电影，必须讲逻辑，观众看到的可能是放松、休闲，甚至是恶搞，但拍摄过程，需要严谨、认真。
观众可以不带脑子看，剧组必须带着脑子创作。
与《女巫布莱尔》不同，《电锯惊魂》每一个镜头都要精雕细琢，毕竟没有伪纪录片的托词打掩护，现在是考验真功夫的时候。
所以陆绍宽与之前的随意截然相反，始终绷着脸，面沉似水，一副生人勿近的模样。
苍白的荧光灯闪烁着，发出滋啦滋啦的电流声。
爬满绿泥的墙角，锈迹斑斑的金属管道，布满污秽的瓷砖，将阴暗绝望展现的淋漓尽致。
三台摄像机分别从正上方和左右两侧斜插进来，以一种极有侵略性的角度，压向水面。
破旧的浴缸里，水面上浮起一缕衣角，紧接着荡漾起波纹。
镜头降下来，给了一个特写。
浴缸里憋了多时的迈克科隆猛地睁开眼，惶恐，失措，下意识伸手撑住浴缸边沿。
“哗！”
搅动着污水倾泻而出，瞬间将陆绍宽的裤子淋湿大半，他不为所动，牢牢把住摄像机的握把，不放过每一个细节。
一声闷响，身体重重摔在水泥地面上，迈克科隆呕的双眼通红，发出撕心裂肺的咳嗽声。
候场的演员和剧组工作人员大气都不敢喘，认真起来的老板好可怕。
仅仅是第一场第一镜，已经cut了不止十次。
“好，这一条过了！”
众人齐齐的吐出一口气，默契的对视，紧绷的神经放松下来。
菲芘小妮子眼睁睁看着塑料闺蜜波姬扭动着骚鼓鼓的屁股，向陆绍宽靠过去，递茶披衣服嘘寒问暖，她只能跺跺脚，没好气的嘟囔道：“马屁精！”
陆绍宽不动声色，呷了一口热茶，没有一点跟波姬打情骂俏的心情，扭头找到卡梅隆，依旧是分不出情绪的语调：“灯光和道具，我不希望再出现任何问题。”
詹姆斯卡梅隆这次没敢拍着胸脯保证万无一失，《电锯惊魂》开机以来，虽然才过了不到一个小时，但他感觉老板和拍《女巫布莱尔》时完全不是一个人。
“我再去检查一下！”把摄像机交给摄像助理，卡梅隆小跑着过去同灯光道具的负责人沟通。
一旁观看拍摄进度的摩根弗里曼下意识的哆嗦一下，妈的，这个导演看来很不好说话的样子。
他在戏中饰演调查连环案件的警官，是主要演员之一，之所以明明现在没有他的戏份，也要过来观看，是为了熟悉影片的风格。
或者说导演的风格。
荷里活的导演，怎么说呢，都挺那个的。
往好听了说是为了追求影片的质量，不疯魔不成活，往难听了说，就是没几个正常人。
尤其是善于拍摄恐怖，探险和动作场面的导演。
远了不说一代传奇导演希区柯克，近了也有冲动大师斯坦利库布里克。
更是不正常中的中流砥柱，疯出了新高度。
当初拍摄《斯巴达克斯》，库布里克就在片场和摄像指导不对付。
他不满意摄像指导拍出来的效果，追着摄像指导屁股后边碎碎念，这个镜头我觉得应该这么拍，那个镜头我认为那么拍好一点。
殊不知，摄像指导对库布里克的指手画脚都要烦死了。
两人基本上处于一种，你瞅啥，瞅你咋地，随时都拉出去单练的架势。
最终库布里克忍无可忍，指着摄像指导的鼻子大骂：“再逼逼赖赖指定没你好果子吃嗷，走，跟我到外边小胡同，墨镜给你摘掉，必须打你脸！”
摄像指导也拍案而起：“就知道哔哔，跟我俩比比划划的，你行你上。”
库布里克看摄像指导撸胳膊挽袖，露出比自己大腿根子都粗的胳膊，怂了，但输人不输阵，倒驴不倒架，还是嘴硬道：“我上就我上。”
结果他上他真行。
《斯巴达克斯》荣获年度奥斯卡最佳摄影奖，领奖时摄像指导屁颠屁颠跑回来了，与库布里克勾肩搭背，“我一看你小子就能成大事，所以当初我才用激将法激发你的潜能，不用感谢我。”
这次奥斯卡最佳摄影奖是这名摄像指导职业生涯第一座，也是唯一一座奥斯卡奖。
正常人的生活态度，逐渐会被岁月磨平棱角，不正常的库布里克却老而弥坚。
还在拍摄中的《闪灵》剧组，多次传出库布里克霸凌演员的丑闻，这次对象不是摄影，而是女主谢莉杜瓦尔，俩人干起来了，不是你想象中的那个干。
库布里克：“你瞪个挺大的眼珠子，瞅啥？眼珠子给你扣出来信不？我脸上有花？别瞅我，瞅镜头！”
谢莉杜瓦尔：“别跟我俩指手画脚，你行你上！”
库布里克还真不行，他也没那功能，关键是剧组不要男妈妈。
这是情绪激动型导演的典型代表人物，拍戏费唾沫，还可以接受。
三年前，荷里活另一位不正常导演代表威廉弗莱德金为了拍摄《千惊万险》中的一段戏，豪掷一百万美金在多米尼加修了一座可操控的机械道具桥，桥修完了，遇上了三十年一遇的大旱，河道干涸一点水也没有。
为了追求完美，威廉弗莱德金又花了一百万美金，在墨西哥重建一座一模一样的桥。
人倒霉，喝凉水塞牙，放屁都砸脚后跟。
墨西哥五十年一遇的大旱又让剧组赶上了，威廉弗莱德金当时就哭了，抱着导演助理哇哇哭，撕心裂肺，鼻涕一把泪一把：“妮儿啊，我TM可能是火命，水克我。”
投资方和制片人急的要砍人，可威廉弗莱德金死猪不怕开水烫，又软磨硬泡撒泼打滚，要来一百万美金，在河床上游建一个大型水塔。
一段戏耗资三百多万美金，前后耽误小半年，最后影片上映，水来了，《千惊万险》扑通一下沉底，溅起浪花一小朵。
这是大手大脚型导演的典型代表，拍戏费钱，跟着这种导演拍戏也很舒服，前提你是演员，不能使投资方和制片人，否则请自备速效救心丸。
这两种导演还能接受，要说荷里活演员最害怕的导演，非赛尔乔莱昂内莫属。
当初拍摄《西部往事》的时候，扮演三个枪手中其中一个的演员艾尔穆洛克，在影片拍摄完成的那一天，从下榻宾馆跳窗身亡。
看着躺在血泊里的艾尔穆洛克，赛尔乔莱昂内上前粗略的检查一番，悲痛道：“不用送医院了，宣布吧，赶紧的！”
挤掉几滴眼泪，扭头对着助理招手道：“快把他身上的戏服拔下来，洗洗还能用。”
后期制作的时候，更是顿足捶胸，你咋就想不开呢？这么好的演员死早啦！我还差几个特写镜头没补！
如果说赛尔乔莱昂内是那种被动型冷血，那么总有一个主动进攻型的导演补位。
《驱魔人》的制作人诺尔马歇尔，为了拍摄自己心中完美的《怒嚎》，不仅抵押了自己全部身家，还带着老婆儿女一家四口齐上阵。
这部《怒嚎》是现实版的人与自然，有多现实？
戏中出现野兽都是真实的，甚至与野兽亲密互动，哪怕是野兽攻击人的画面，也都是真实画面，没用到一点特效。
再说了，以八十年代的技术条件，也不足以制作出能以假乱真的特效。
不是一家人不进一家门，头铁是这一家难能可贵的品质，而且一脉相承。
拍摄初期，诺尔马歇尔的儿子敢于争先，我将带头冲锋！
然后被一头正值壮年的雄狮，按在地上疯狂摩擦将近半个小时，事后缝了将近六十针。
母爱是伟大的，儿子受伤，诺尔马歇尔的媳妇儿伤心欲绝，真是伤在儿身痛在娘心，必须为儿子报仇，让狮子知道啥是黑手。
她身下的大象：好嘞，走你！
诺尔马歇尔的媳妇儿从大象背上摔下去，大腿骨折。
伤刚养好，诺尔马歇尔的媳妇儿有点怂了，雄狮我应该似乎大概可能也许是打不过，柿子捡软的捏，我打你媳妇儿。
可她忘了一点，母老虎只是一种比喻，她并不是真老虎。毫不意外的被母狮子拿捏了，咬住命运的后脖颈。
好在都是当妈的，女人何苦为难女人，母狮子嘴下留情，没掀开你的头盖骨，让我看到你的脸。
诺尔马歇尔的闺女一看这梁子算是结下了，帮亲不帮理，没工夫打野攒经济出六神装了，开大冲塔！
狮子怒了！一家子没完没了，是不是给你脸了？
诺尔马歇尔闺女被蹲草丛的狮子塔下埋伏了一波，脸被咬成烂桃儿，差点毁容。
一家人就要整整齐齐，诺尔马歇尔寻思来都来了，不单杀我，你还想走？上去就是一个滑铲！
之前老幼妇孺，狮子还是留手了，对诺儿马歇尔，狮子毫无保留。
这么说吧，电影拍摄完成两年后，诺尔马歇尔伤口还反复感染呢。
不仅这一家子比美团还能送，荣获一百二十针的摄像师，差点saygoodbye的助理导演，头皮被掀开的剧务。
总之没受过伤，你都不好意思说自己在《怒嚎》剧组混过。
电影拍摄下来，一百人不到的剧组，七十多人受伤。大部分人跟当地医院都混熟了，去的比护士都勤。
这是丧心病狂型导演的典型代表，拍戏费演员。
摩根弗里曼现在心里没底，战战兢兢的盯着陆绍宽。
大哥，给个痛快话，你是啥型的，要不给个暗示也行。
《最佳拍档》是纯粹的搞笑爆米花电影，《女巫布莱尔》是开创一个流派风格的伪纪录片形式，这部《电锯惊魂》相对来说要主流那么一点。
绝望、悬疑、幽暗、的主色调，除了需要演员在线的演技，还需要灯光道具以及环境的衬托和渲染。
他想要传达一个思想，绝望，我们是认真的。
为了让《闪灵》达到完美的效果，库布里克下血本运用了配备稳定器的斯坦尼康摄像机，饶是如此，为了让女主角谢莉杜瓦尔表达出那种逼真的绝望，库布里克甚至伙同剧组演员霸凌对方，生生把谢莉杜瓦尔逼的精神失常，一度崩溃。
财大气粗他比不了，但逼疯演员，陆绍宽觉得可以一试。
高明的骗子要想骗过受害者，首先要骗过自己。
拍拍手，气氛为之一静。
詹姆斯卡梅隆吞了一口唾沫，明显底气不足，扯着嗓子给自己壮胆，喊道：“道具准备，演员埋位，马上开始第二镜。”
演员也好，剧组工作人员也罢，大气都不敢喘，蹑手蹑脚的跑动起来。
尽管只是三五步，也要展现出自己准备大干一场的态度。
一阵窸窸窣窣的动静之后，全都准备妥当，得到眼神示意的卡梅隆挥挥手，摄像机镜头运转。
“嘭”地一声，片场陷入黑暗。
铁链摩擦地面的清脆声音异常刺耳，迈克科隆顺着铁链小心翼翼的摸索。
“救命！来人救命！”
到目前为止，将失措和一头雾水表现的很完美。
“靠，我是不是死了？”
“不，你没死！”汤姆汉克斯的声音略显低沉，语速也要慢得多，将迈克科隆的失措和迷惑，糅杂进去一点绝望。
陆绍宽跟着点头，对二人呈现出来的演技基本满意，同时也对波姬这个小不点略感失望。
如不是对方扭动着挣扎的身体，他差点以为手指尖儿捏着的是电灯开关。
兴许还没有点灯开关大。
这孩子多半是废了，要不要下次泰丽补妆的时候告诉她赶紧练个小号？
一连串的电流声过后，陆绍宽若无其事的抽出手，赶在点灯次第亮起来之前，恢复了生人勿近的冷酷模样。
“cut！”
沉吟一会，陆绍宽举起手指，并没有去看别人，自言自语道：“我觉得一个久处黑暗中的人，兀一见到强光，那种反应和表情......”
迈克科隆若有所思，点头道：“好的老板，我懂了！”
“各部门准备，重来！”
在电灯熄灭之后，陆绍宽又熟练的伸手过去，想要拨弄着专属的小开关。
然而这一次的触感明显不同，没摸到小巧的开关，倒像是摸到了灯泡，捏了捏，菲菲？
这是闪现过来的？
陆绍宽没喊cut，镜头继续往下走，这一镜拍得很顺利。
开灯，果然菲芘和波姬这对塑料感情的闺蜜姐妹花挽着胳膊站在一块，肩膀贴着肩膀，笑呵呵的一副姐妹情深的模样。
没心思理会小姐俩的勾心斗角，陆绍宽招招手，有请下一位佳丽闪亮登场。
“死尸”扮演者的特效妆，是陆绍宽从卢卡斯的工业光魔公司聘请的专业团队。
特型演员按照陆绍宽的要求趴在地上，三个特效化妆师简短的交流几句，迅速的为特型演员进行补妆，做最后的完善。
血浆，是这部电影常用的道具之一，根据受伤部位的不同，伤口流出的血液，在颜色粘稠度方面也有很大差异。
为了达到最逼真的视觉效果，专业的团队是必须的。
激动型导演代表，冲动大师库布里克当初为了《闪灵》的分级，不得不追着MPAA的评审委员屁股后边不厌其烦的碎碎念：假的，血浆是假的，是铁锈水，不是真血。
MPAA的评审委员也没有思考过一个问题，如果戏中的血浆是真的，库布里克需要杀多少人才能凑齐一部电影。
若真是这样，荷里活恐怖电影导演，排队枪毙可能有冤假错案，但隔一个崩一个，绝对有漏网之鱼。
所以说荷里活不仅大多数导演不是正常人，MPAA部分评审委员脑回路也不正常。
陆绍宽自己费点心思，也能制造出差不多的效果，但只为了省几千美金，浪费时间实在不值得。
拍电影，尤其是剧组开工，花点小钱换时间是很明智的一件事。
而且钱，一个人是赚不完的。
特效化妆师布置现场，淋洒血浆，在同行看来是一种享受，如同欣赏一位书法大师挥毫泼墨，或者一位顶级大厨，正在泼酱。
在有些人眼里，这个过程不仅没有一点美感，相反还很恶心。
塑料姐妹花不约而同的耸耸鼻子，对视一眼，味道好难闻，呛鼻子，腥死了。
腥？陆绍宽拿眼角斜了一下，这几天晚上讲戏的时候，你俩可不是这么说的。
扮演死尸的特型演员很辛苦，需要长时间趴在地上挺尸，一动不动。
而且片场空间狭小、阴暗又潮湿，水汽大，本身就很不舒服。
更不要说脑袋和上半身都泡在货真价实的动物血液里，那滋味，何止一个酸爽！
这种营造逼真，追求完美有时候也有坏处。
所以与《女巫布莱尔》的拍摄时间轴不同，这部《电锯惊魂》，陆绍宽老老实实的按部就班，按照场地次序拍摄。
当年詹姆斯温第一部《电锯惊魂》只用了不到二十天，为了向分级制度妥协，后期剪辑不得不删减掉许多过分的镜头，最终才能在银幕上和观众见面。
陆绍宽看过成片，无疑可以少走弯路，直接按照脑子里原剧情翻拍就是。
现实可以魔幻，如同未来无法预测，但一部好电影，必须讲逻辑，观众看到的可能是放松、休闲，甚至是恶搞，但拍摄过程，需要严谨、认真。
观众可以不带脑子看，剧组必须带着脑子创作。
与《女巫布莱尔》不同，《电锯惊魂》每一个镜头都要精雕细琢，毕竟没有伪纪录片的托词打掩护，现在是考验真功夫的时候。
所以陆绍宽与之前的随意截然相反，始终绷着脸，面沉似水，一副生人勿近的模样。
苍白的荧光灯闪烁着，发出滋啦滋啦的电流声。
爬满绿泥的墙角，锈迹斑斑的金属管道，布满污秽的瓷砖，将阴暗绝望展现的淋漓尽致。
三台摄像机分别从正上方和左右两侧斜插进来，以一种极有侵略性的角度，压向水面。
破旧的浴缸里，水面上浮起一缕衣角，紧接着荡漾起波纹。
镜头降下来，给了一个特写。
浴缸里憋了多时的迈克科隆猛地睁开眼，惶恐，失措，下意识伸手撑住浴缸边沿。
“哗！”
搅动着污水倾泻而出，瞬间将陆绍宽的裤子淋湿大半，他不为所动，牢牢把住摄像机的握把，不放过每一个细节。
一声闷响，身体重重摔在水泥地面上，迈克科隆呕的双眼通红，发出撕心裂肺的咳嗽声。
候场的演员和剧组工作人员大气都不敢喘，认真起来的老板好可怕。
仅仅是第一场第一镜，已经cut了不止十次。
“好，这一条过了！”
众人齐齐的吐出一口气，默契的对视，紧绷的神经放松下来。
菲芘小妮子眼睁睁看着塑料闺蜜波姬扭动着骚鼓鼓的屁股，向陆绍宽靠过去，递茶披衣服嘘寒问暖，她只能跺跺脚，没好气的嘟囔道：“马屁精！”
陆绍宽不动声色，呷了一口热茶，没有一点跟波姬打情骂俏的心情，扭头找到卡梅隆，依旧是分不出情绪的语调：“灯光和道具，我不希望再出现任何问题。”
詹姆斯卡梅隆这次没敢拍着胸脯保证万无一失，《电锯惊魂》开机以来，虽然才过了不到一个小时，但他感觉老板和拍《女巫布莱尔》时完全不是一个人。
“我再去检查一下！”把摄像机交给摄像助理，卡梅隆小跑着过去同灯光道具的负责人沟通。
一旁观看拍摄进度的摩根弗里曼下意识的哆嗦一下，妈的，这个导演看来很不好说话的样子。
他在戏中饰演调查连环案件的警官，是主要演员之一，之所以明明现在没有他的戏份，也要过来观看，是为了熟悉影片的风格。
或者说导演的风格。
荷里活的导演，怎么说呢，都挺那个的。
往好听了说是为了追求影片的质量，不疯魔不成活，往难听了说，就是没几个正常人。
尤其是善于拍摄恐怖，探险和动作场面的导演。
远了不说一代传奇导演希区柯克，近了也有冲动大师斯坦利库布里克。
更是不正常中的中流砥柱，疯出了新高度。
当初拍摄《斯巴达克斯》，库布里克就在片场和摄像指导不对付。
他不满意摄像指导拍出来的效果，追着摄像指导屁股后边碎碎念，这个镜头我觉得应该这么拍，那个镜头我认为那么拍好一点。
殊不知，摄像指导对库布里克的指手画脚都要烦死了。
两人基本上处于一种，你瞅啥，瞅你咋地，随时都拉出去单练的架势。
最终库布里克忍无可忍，指着摄像指导的鼻子大骂：“再逼逼赖赖指定没你好果子吃嗷，走，跟我到外边小胡同，墨镜给你摘掉，必须打你脸！”
摄像指导也拍案而起：“就知道哔哔，跟我俩比比划划的，你行你上。”
库布里克看摄像指导撸胳膊挽袖，露出比自己大腿根子都粗的胳膊，怂了，但输人不输阵，倒驴不倒架，还是嘴硬道：“我上就我上。”
结果他上他真行。
《斯巴达克斯》荣获年度奥斯卡最佳摄影奖，领奖时摄像指导屁颠屁颠跑回来了，与库布里克勾肩搭背，“我一看你小子就能成大事，所以当初我才用激将法激发你的潜能，不用感谢我。”
这次奥斯卡最佳摄影奖是这名摄像指导职业生涯第一座，也是唯一一座奥斯卡奖。
正常人的生活态度，逐渐会被岁月磨平棱角，不正常的库布里克却老而弥坚。
还在拍摄中的《闪灵》剧组，多次传出库布里克霸凌演员的丑闻，这次对象不是摄影，而是女主谢莉杜瓦尔，俩人干起来了，不是你想象中的那个干。
库布里克：“你瞪个挺大的眼珠子，瞅啥？眼珠子给你扣出来信不？我脸上有花？别瞅我，瞅镜头！”
谢莉杜瓦尔：“别跟我俩指手画脚，你行你上！”
库布里克还真不行，他也没那功能，关键是剧组不要男妈妈。
这是情绪激动型导演的典型代表人物，拍戏费唾沫，还可以接受。
三年前，荷里活另一位不正常导演代表威廉弗莱德金为了拍摄《千惊万险》中的一段戏，豪掷一百万美金在多米尼加修了一座可操控的机械道具桥，桥修完了，遇上了三十年一遇的大旱，河道干涸一点水也没有。
为了追求完美，威廉弗莱德金又花了一百万美金，在墨西哥重建一座一模一样的桥。
人倒霉，喝凉水塞牙，放屁都砸脚后跟。
墨西哥五十年一遇的大旱又让剧组赶上了，威廉弗莱德金当时就哭了，抱着导演助理哇哇哭，撕心裂肺，鼻涕一把泪一把：“妮儿啊，我TM可能是火命，水克我。”
投资方和制片人急的要砍人，可威廉弗莱德金死猪不怕开水烫，又软磨硬泡撒泼打滚，要来一百万美金，在河床上游建一个大型水塔。
一段戏耗资三百多万美金，前后耽误小半年，最后影片上映，水来了，《千惊万险》扑通一下沉底，溅起浪花一小朵。
这是大手大脚型导演的典型代表，拍戏费钱，跟着这种导演拍戏也很舒服，前提你是演员，不能使投资方和制片人，否则请自备速效救心丸。
这两种导演还能接受，要说荷里活演员最害怕的导演，非赛尔乔莱昂内莫属。
当初拍摄《西部往事》的时候，扮演三个枪手中其中一个的演员艾尔穆洛克，在影片拍摄完成的那一天，从下榻宾馆跳窗身亡。
看着躺在血泊里的艾尔穆洛克，赛尔乔莱昂内上前粗略的检查一番，悲痛道：“不用送医院了，宣布吧，赶紧的！”
挤掉几滴眼泪，扭头对着助理招手道：“快把他身上的戏服拔下来，洗洗还能用。”
后期制作的时候，更是顿足捶胸，你咋就想不开呢？这么好的演员死早啦！我还差几个特写镜头没补！
如果说赛尔乔莱昂内是那种被动型冷血，那么总有一个主动进攻型的导演补位。
《驱魔人》的制作人诺尔马歇尔，为了拍摄自己心中完美的《怒嚎》，不仅抵押了自己全部身家，还带着老婆儿女一家四口齐上阵。
这部《怒嚎》是现实版的人与自然，有多现实？
戏中出现野兽都是真实的，甚至与野兽亲密互动，哪怕是野兽攻击人的画面，也都是真实画面，没用到一点特效。
再说了，以八十年代的技术条件，也不足以制作出能以假乱真的特效。
不是一家人不进一家门，头铁是这一家难能可贵的品质，而且一脉相承。
拍摄初期，诺尔马歇尔的儿子敢于争先，我将带头冲锋！
然后被一头正值壮年的雄狮，按在地上疯狂摩擦将近半个小时，事后缝了将近六十针。
母爱是伟大的，儿子受伤，诺尔马歇尔的媳妇儿伤心欲绝，真是伤在儿身痛在娘心，必须为儿子报仇，让狮子知道啥是黑手。
她身下的大象：好嘞，走你！
诺尔马歇尔的媳妇儿从大象背上摔下去，大腿骨折。
伤刚养好，诺尔马歇尔的媳妇儿有点怂了，雄狮我应该似乎大概可能也许是打不过，柿子捡软的捏，我打你媳妇儿。
可她忘了一点，母老虎只是一种比喻，她并不是真老虎。毫不意外的被母狮子拿捏了，咬住命运的后脖颈。
好在都是当妈的，女人何苦为难女人，母狮子嘴下留情，没掀开你的头盖骨，让我看到你的脸。
诺尔马歇尔的闺女一看这梁子算是结下了，帮亲不帮理，没工夫打野攒经济出六神装了，开大冲塔！
狮子怒了！一家子没完没了，是不是给你脸了？
诺尔马歇尔闺女被蹲草丛的狮子塔下埋伏了一波，脸被咬成烂桃儿，差点毁容。
一家人就要整整齐齐，诺尔马歇尔寻思来都来了，不单杀我，你还想走？上去就是一个滑铲！
之前老幼妇孺，狮子还是留手了，对诺儿马歇尔，狮子毫无保留。
这么说吧，电影拍摄完成两年后，诺尔马歇尔伤口还反复感染呢。
不仅这一家子比美团还能送，荣获一百二十针的摄像师，差点saygoodbye的助理导演，头皮被掀开的剧务。
总之没受过伤，你都不好意思说自己在《怒嚎》剧组混过。
电影拍摄下来，一百人不到的剧组，七十多人受伤。大部分人跟当地医院都混熟了，去的比护士都勤。
这是丧心病狂型导演的典型代表，拍戏费演员。
摩根弗里曼现在心里没底，战战兢兢的盯着陆绍宽。
大哥，给个痛快话，你是啥型的，要不给个暗示也行。
《最佳拍档》是纯粹的搞笑爆米花电影，《女巫布莱尔》是开创一个流派风格的伪纪录片形式，这部《电锯惊魂》相对来说要主流那么一点。
绝望、悬疑、幽暗、的主色调，除了需要演员在线的演技，还需要灯光道具以及环境的衬托和渲染。
他想要传达一个思想，绝望，我们是认真的。
为了让《闪灵》达到完美的效果，库布里克下血本运用了配备稳定器的斯坦尼康摄像机，饶是如此，为了让女主角谢莉杜瓦尔表达出那种逼真的绝望，库布里克甚至伙同剧组演员霸凌对方，生生把谢莉杜瓦尔逼的精神失常，一度崩溃。
财大气粗他比不了，但逼疯演员，陆绍宽觉得可以一试。
高明的骗子要想骗过受害者，首先要骗过自己。
拍拍手，气氛为之一静。
詹姆斯卡梅隆吞了一口唾沫，明显底气不足，扯着嗓子给自己壮胆，喊道：“道具准备，演员埋位，马上开始第二镜。”
演员也好，剧组工作人员也罢，大气都不敢喘，蹑手蹑脚的跑动起来。
尽管只是三五步，也要展现出自己准备大干一场的态度。
一阵窸窸窣窣的动静之后，全都准备妥当，得到眼神示意的卡梅隆挥挥手，摄像机镜头运转。
“嘭”地一声，片场陷入黑暗。
铁链摩擦地面的清脆声音异常刺耳，迈克科隆顺着铁链小心翼翼的摸索。
“救命！来人救命！”
到目前为止，将失措和一头雾水表现的很完美。
“靠，我是不是死了？”
“不，你没死！”汤姆汉克斯的声音略显低沉，语速也要慢得多，将迈克科隆的失措和迷惑，糅杂进去一点绝望。
陆绍宽跟着点头，对二人呈现出来的演技基本满意，同时也对波姬这个小不点略感失望。
如不是对方扭动着挣扎的身体，他差点以为手指尖儿捏着的是电灯开关。
兴许还没有点灯开关大。
这孩子多半是废了，要不要下次泰丽补妆的时候告诉她赶紧练个小号？
一连串的电流声过后，陆绍宽若无其事的抽出手，赶在点灯次第亮起来之前，恢复了生人勿近的冷酷模样。
“cut！”
沉吟一会，陆绍宽举起手指，并没有去看别人，自言自语道：“我觉得一个久处黑暗中的人，兀一见到强光，那种反应和表情......”
迈克科隆若有所思，点头道：“好的老板，我懂了！”
“各部门准备，重来！”
在电灯熄灭之后，陆绍宽又熟练的伸手过去，想要拨弄着专属的小开关。
然而这一次的触感明显不同，没摸到小巧的开关，倒像是摸到了灯泡，捏了捏，菲菲？
这是闪现过来的？
陆绍宽没喊cut，镜头继续往下走，这一镜拍得很顺利。
开灯，果然菲芘和波姬这对塑料感情的闺蜜姐妹花挽着胳膊站在一块，肩膀贴着肩膀，笑呵呵的一副姐妹情深的模样。
没心思理会小姐俩的勾心斗角，陆绍宽招招手，有请下一位佳丽闪亮登场。
“死尸”扮演者的特效妆，是陆绍宽从卢卡斯的工业光魔公司聘请的专业团队。
特型演员按照陆绍宽的要求趴在地上，三个特效化妆师简短的交流几句，迅速的为特型演员进行补妆，做最后的完善。
血浆，是这部电影常用的道具之一，根据受伤部位的不同，伤口流出的血液，在颜色粘稠度方面也有很大差异。
为了达到最逼真的视觉效果，专业的团队是必须的。
激动型导演代表，冲动大师库布里克当初为了《闪灵》的分级，不得不追着MPAA的评审委员屁股后边不厌其烦的碎碎念：假的，血浆是假的，是铁锈水，不是真血。
MPAA的评审委员也没有思考过一个问题，如果戏中的血浆是真的，库布里克需要杀多少人才能凑齐一部电影。
若真是这样，荷里活恐怖电影导演，排队枪毙可能有冤假错案，但隔一个崩一个，绝对有漏网之鱼。
所以说荷里活不仅大多数导演不是正常人，MPAA部分评审委员脑回路也不正常。
陆绍宽自己费点心思，也能制造出差不多的效果，但只为了省几千美金，浪费时间实在不值得。
拍电影，尤其是剧组开工，花点小钱换时间是很明智的一件事。
而且钱，一个人是赚不完的。
特效化妆师布置现场，淋洒血浆，在同行看来是一种享受，如同欣赏一位书法大师挥毫泼墨，或者一位顶级大厨，正在泼酱。
在有些人眼里，这个过程不仅没有一点美感，相反还很恶心。
塑料姐妹花不约而同的耸耸鼻子，对视一眼，味道好难闻，呛鼻子，腥死了。
腥？陆绍宽拿眼角斜了一下，这几天晚上讲戏的时候，你俩可不是这么说的。
扮演死尸的特型演员很辛苦，需要长时间趴在地上挺尸，一动不动。
而且片场空间狭小、阴暗又潮湿，水汽大，本身就很不舒服。
更不要说脑袋和上半身都泡在货真价实的动物血液里，那滋味，何止一个酸爽！
这种营造逼真，追求完美有时候也有坏处。
所以与《女巫布莱尔》的拍摄时间轴不同，这部《电锯惊魂》，陆绍宽老老实实的按部就班，按照场地次序拍摄。
当年詹姆斯温第一部《电锯惊魂》只用了不到二十天，为了向分级制度妥协，后期剪辑不得不删减掉许多过分的镜头，最终才能在银幕上和观众见面。
陆绍宽看过成片，无疑可以少走弯路，直接按照脑子里原剧情翻拍就是。